西方世界一直在融汇东方的元素，而东方艺术也包容了很多西方的符号。不同的组合总是可以创造新的活力与动感。在这个家中，设计师的设计概念和材料结合了国际现代主义和中国传统审美意识，通过空间形式和材料的应用，创造出了个性化的个人世界。
大学时代曾经疯狂地迷恋过叶兆言的小说，那种人生中由种种偶然堆砌而成的必然，让人一边感叹命运的波折，一边更加相信种种尚未实现的梦想。在北京郊区最美的青山绿水边，就有这样一个梦想的屋子，主人把人生的体验，设计者把艺术的感悟都放进了空间的每一个角落。点滴的细节和精致的色系，层层叠叠裹住居住者与设计者内心的波澜，让刀刻般的沧桑展现出脉脉温情，斑斓的色彩散发出柔和的光泽，当你一路走来，所有的梦想都凝聚在家这个最亲切的片段里。
入户的红砖外墙，成为这种自然主义的起点。藏青色石板包裹着台阶，同色材质的石墙扶手恰到好处地把质朴和坚实的外部空间氛围衬托出来。红漆木门后，小小的玄关成为整个房子的基调。天然的风格，雅致的色调，形式感的空间和中西合璧的配饰浓缩了整个室内设计的精神。墙上的小幅油画和条案花瓶可归纳为古典，而灰蓝色的木墙裙、隔扇屋顶在粉嫩花朵的对比下，完全是理性和成熟的代表。斑驳的石材地面结合了冷暖两种调性，犹如人生的每个阶段，总是在现实和梦想中寻求某种平衡。平衡的调性展现出平和的心态。
客厅的设计中，设计师戴国军把重点放在空间内部的建筑造型上以及空间形体所能给人的感受上。他摒弃了传统半开放厨房的模式和客厅吊顶的一般手法，把它当作一件内层雕塑作品加以塑造。
宽大的客厅垭口被截为对称的拱门，模数与玄关的第一眼印象如出一辙，天井斜射出的光线，让走廊洋溢着光与影的灵动；楼梯立面上嵌着与地面同色系的彩色碎石，从客厅地面逐渐引向二层空间；客厅侧壁造型独特，层层递进的墙体取代了压抑的吊顶，而保留了隐藏空间的功能；内嵌的橱柜让截断的墙体成为跳跃的展示平面，有抽象的油画，也有手绘的花朵，还有墙上、柜上镶嵌的花砖，壁龛上色彩斑斓的画盘；客厅主要空间也不规则，电视柜变为古典的封闭木柜门和平齐的墙体，壁炉式的低柜，光线透过宽大的落地玻璃和植物之间的缝隙投射进来，使室内产生了一种特殊的气氛。
如果绘画风格可以从理性的超写实主义回归浪漫的古典主义，房间也可以从每间展示不同风格的表现型，变为一种耐久悠长的回味型，生出一种不可言传的感悟，一份心有灵犀的感动。
卷曲的兰草，舒展的玫瑰，斑斓的热带枝叶，文雅的温室绿植，自然的芬芳萦绕房间的一桌一椅，一灯一画。沉稳的木色家具，让记忆中的美景与时间交织，毫不犹豫地在与自然的和谐交融中，在雨过天晴的彩虹时刻托起对现实和未来的希冀。
二楼家庭起居室的蜗居空间，再现了落日后的昏黄和黎明前清冷灰蓝的交错时分，这种因缺乏流动光线而理性到极致的时段，恰是家人最亲密的交流时光。这种私密而亲近的状态在这方狭小起居空间里得以成就。
主卧的典雅和顶层儿童房的明朗同样通过结构化的多维语言来呈现。卧具、软饰每一道精致的镶边，都让素净的平面花朵变为立体剪裁的素材；坡屋顶的蓝色线条将大面积的白色空间强调为单独的立面，增加了空间的进深；卫生间里油画般的色彩，被各种笔触抹在墙面、地面，甚至是大树根部的保护基座上，仿佛主人一年四季、一天二十四小时不同的心情都凝固在这图案的韵律当中。长条的是理性的梳理，大块的是感情的放松，而细碎整齐的马赛克正是秩序的新形象。小条石材拼接出的圆弧形墙体，在转角处与原结构直接相切，优美的弧线却不影响空间的使用。
成长总是这样从无序到有序，再到新的无序的有序。每一次成长，每一份感动都会更加坚定你的信念。当房子的主人周游世界回到家中，会好像忽然打开的记忆窗户，往事又鲜活地出现在眼前。比如餐桌上的笊篱，那个儿时记忆中用粗糙的铁纱网制成的使用器具，如今在俄国的能工巧匠的手下却可以变得如此风花雪月；那只与红木家惋同时出现的窗棱，在如此氛围的房间中，却成为东西方文化的交融。如同欧亚大陆的相连，只有人为的界限，却没有真正文化的割裂。在这个家中，设计师没有大玩设计，除了一些抽象的、具体的设计概念，设计师更多地通过表达业主的情绪、爱好，营造出一个安逸的郊外居所。
建筑大师安藤忠雄53岁获得普雷兹克建筑桂冠提名时，评委会认为他的意识中的建筑总是一种可以居住的地方而不是一片风景里的抽象设计。可以居住的地方是心灵的归宿。无论是业主还是设计师，当他们一路疲惫地走来，可以欣喜地发现，之前对生活对艺术的领悟，还有所有的梦想，都可凝固在生活最基本的片断—家中。
